Mentor

Sənətçi / Educator / Kurator

Sabina Şixlinskaya tanınmış azərbaycanlı rəssam, pedaqoq və müstəqil kuratordur. Erkən modernist üslubda yaratdığı rəsmlərlə məşhur olan sənətçi 1990-cı illərdə Azərbaycanda konseptual sənətin öncüllərindən biri kimi multimedia təcrübələrini araşdırmağa başlamışdır. Onun interkultural mənşəyi əsərlərində mədəniyyət, siyasət və kimlik arasındakı mürəkkəb münasibətləri araşdırmasına imkan yaradır. Siyasi mövzulara dolayı yolla toxunaraq, o, əsərlərində estetiklə konsepti tarazlaşdırır və bu işlər çox zaman poetik çalara yaxınlaşır. Rəssam Azərbaycanda və beynəlxalq miqyasda çoxsaylı sərgilərdə, eləcə də biennalelərdə iştirak etmişdir. O, 52nd Venice Biennale çərçivəsində Azərbaycanın ilk milli pavilyonunun kuratoru olmuşdur. 2013-cü ildən etibarən gənc rəssamlar üçün təhsil proqramlarında fəaliyyət göstərir. 2022-ci ildə isə YARAT Contemporary Art Space ilə tərəfdaşlıq çərçivəsində Azərbaycanda ilk Müasir İncəsənət Məktəbinin konsepsiyasını hazırlamış və onun əsasını qoymuşdur.

Əlaqə

Kuratorlarlar

Menecerlər

İncəsənət Meneceri

Agnessa Tariverdiyeva Bakıda fəaliyyət göstərən art menecer və layihə koordinatorudur. Onun peşəkar fəaliyyəti muzey, qalereya və tarixi məkanlarda həyata keçirilən çağdaş incəsənət sərgilərinin istehsalı və koordinasiyasına yönəlib. O, rəssamlar və kuratorlarla sıx əməkdaşlıq edərək, sərgilərin ideya mərhələsindən quraşdırılmasına qədər bütün proseslərin reallaşmasını dəstəkləyir, həmçinin mədəni yaddaş, məkan spesifikliyi və çağdaş bədii praktika ilə işləyən layihələrin həyata keçirilməsində iştirak edir. Layihələr Digital Art EXPO Mejèv, Fransa 2026 Beynəlxalq sərgi və NFT proqramı çərçivəsində Azərbaycan rəqəmsal rəssamlarının təqdimatı və layihə koordinasiyası Sinxronlaşma Gazelli Art House Baku 2025–2026 Çağdaş incəsənətdə ekofeminizm və transkorporeallıq mövzularını araşdıran sərginin layihə koordinatoru Var Yox — Yaşıl Qatar Azərbaycan Dəmir Yolu Muzeyi 2025–2026 “Marşrut – Tarixi Keçmiş, Stansiya – Pirşağı” multimedia instalyasiyasının layihə koordinatoru Eşq-i Nur Şirvanşahlar Sarayı, Nəsimi Festivalı 2025 UNESCO irs məkanında təqdim olunan və çağdaş incəsənəti Nəsiminin fəlsəfi irsi ilə dialoqa gətirən sərginin art meneceri Axar Yaddaş Bakıya Uçuş İncəsənət Festivalı Yeraltı Hamam, İçərişəhər 2025 Məkan-spesifik bədii praktika vasitəsilə yaddaş, ritual və mədəni davamlılıq mövzularını araşdıran sərginin art meneceri Təbiətin Zamanı — Beynəlxalq Mədəni Ekofeminizm Festivalı Bakı 2025 Bir neçə mədəni məkanda sərgilərin, ictimai proqramların və beynəlxalq rəssam iştirakının koordinasiyasını həyata keçirən art menecer Sonludan Sonsuza YARAT Contemporary Art Space, Bakı 2025 YARAT Contemporary Art School proqramı çərçivəsində hazırlanmış və təqdim olunmuş çağdaş incəsənət sərgisinin həyata keçirilməsində iştirak.

Əlaqə

Sənətşünaslar

Sənətçilər

Konseptual Fotoqrafiya Sənətçisi

1990-cı ildə Cənubi Qafqazın Xəzər sahilində doğulmuş, hazırda Berlində fəaliyyət göstərir. O, son yeddi il ərzində geniş və eksperimental yaradıcılıq praktikasına malik konseptual fotoqrafdır və xüsusilə monotiplər üzrə ixtisaslaşıb. Eyni zamanda sənədli layihələrdə iştirakı ilə seçilir; insan fəaliyyətlərini diqqətlə müşahidə edir və simvolik anları həssaslıqla qeydə alır. Şəxsi təcrübələrdən qaynaqlanan dərin düşüncələri əks etdirən konseptual fotoşəkilləri müxtəlif çap texnikaları və ekspozisiya dizaynı prosesindən keçir - hər mərhələ tamaşaçının təcrübəsini daha da zənginləşdirir. Yaradıcılığında Mathers müasir fenomenlərə özünəməxsus baxış təqdim edir və izləyicini reallığın dərinlikləri üzərində düşünməyə dəvət edir. Emin özünü kosmik həqiqəti insan dünyasına ötürən bir dirijor kimi təsvir edir; elm və mənəviyyatın balansını araşdıran vizual sənət vasitəsilə Dolça dövrünün ideyalarını ifadə edir. Qavrayışı genişləndirmək istəyi ilə onun fotoqrafiyaya bədii baxışı yaddaş, indiki ana meditasiv dalış və təxəyyülün qarşılıqlı təsiri üzərində qurulub. Fotoqrafiyanı bu elementlər arasında tarazlıq yaradan vasitə kimi görərək, görüntüləri dərk edilə bilən, hiss olunan təcrübə ölçülərinə çevirir. Böyükölçülü çaplar vasitəsilə Mathers zamanın ənənəvi anlayışlarını aşan “portallar” yaradır və dördüncü ölçünü görünən edir. İşıq və təxəyyülün qarşılıqlı əlaqəsinə dair davamlı araşdırmaları insan şüurunun sirlərini açmağa yönəlib və metamodernist hərəkatı irəli aparır. Onun diqqətəlayiq layihələri arasında “NØVA III” yer alır — bu layihə təxəyyülün kosmik miqyasını araşdırır və fizika ilə astronomiyada elmi marağı təşviq etməyə həsr olunub. Düşündürücü vizual dili və fotoqrafiyaya innovativ yanaşması ilə Emin dünya üzrə auditoriyanı cəlb etməyə davam edir və müasir incəsənət mühitində silinməz iz qoyur.

Əlaqə

Nano rəssam

Nərgiz Ramizqızı Əsgərova (d. 1991) nano-sənətlə məşğul olan azərbaycanlı rəqəmsal rəssamdır. O, Azərbaycan Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının Sənətşünaslıq fakültəsində “Sənət əsərlərinin bərpası və ekspertizası” ixtisası üzrə bakalavr və magistr dərəcələri almışdır. Həmçinin Rusiyada Sankt-Peterburq Kino və Televiziya İnstitutunda “Fotoqrafiya sənəti” üzrə peşəkar inkişaf proqramını bitirmiş və YARAT Müasir İncəsənət Məktəbində təhsil almışdır. O, müxtəlif beynəlxalq festival və sərgilərdə iştirak etmişdir. Bunlara Empow’Her layihəsi, Beynəlxalq Nanoart Festivalı, Istanbul Digital Art Festival, Beynəlxalq Gurama Festivalı, 10th Tashkent International Biennale of Contemporary Arts (II yer), 2nd Saudi International Handcrafts Week (Banana), Beynəlxalq Xalça Festivalı, Ecofeminism Pop-up Festivalı, Nəsimi Festivalı, Fly to Baku Festival, ICPAM-17 (Yaponiya) və digərləri daxildir. Rəssamın Bəyanatı: Nano-sənət görünməyəni görünən edən rəqəmsal incəsənət növüdür. Bu yanaşmada əsas alət elektron mikroskopdur. O, insan qavrayışının sərhədlərindən kənarda mövcud olan nano-səviyyəli strukturları, formaları və detalları üzə çıxarır. Mənim üçün bu görünməz dünya gözəlliyin, rəngin və formanın yenidən kəşf edildiyi vizual dilə çevrilir. Elektron mikroskop vasitəsilə əldə edilən rəqəmsal görüntülər xüsusi proqram təminatı ilə işlənərək fotoqrafik xarakterli vizuallar yaradılır. Bu görüntülər elmi sənədləşdirmə deyil, yaradıcı araşdırma üçün ilkin vizual material kimi xidmət edir. Mən bu təcrübəyə bioloq və ya kimyaçı kimi deyil, yalnız bir rəssam kimi yanaşıram. Məqsədim tamaşaçıları adətən yalnız laboratoriyalarda əlçatan olan – əksər insanlar üçün görünməz qalan – bir dünyaya vizual səyahətə çıxarmaq və onu hər kəsin anlaya biləcəyi bədii təcrübəyə çevirməkdir. Əsərlərimdə gündəlik həyatımızda rastlaşdığımız bio-aləmin nano-həyatını araşdırır, tanış elementləri qeyri-adi vizual formalara çevirirəm. Diqqət mərkəzim mikroskop altındakı obyektlərin özü deyil, onları necə qavradığım, təsəvvürümdə necə formalaşdırdığım və vizual obraza necə çevirdiyimdir.

Əlaqə

Müasir incəsənət performeri / Xoreoqraf / Tədqiqatçı

Lenay Seidəli-zadə müasir incəsənət performeri, xoreoqraf, tədqiqatçı və müstəqil rəqs məktəblərinin yaradıcısıdır. Onun yaradıcılığı bədən, söz və kollektiv təcrübə arasındakı əlaqəni araşdırır. Hüquq üzrə ilkin təhsili ona analitik düşüncə və struktur yanaşma qazandırmış, bu xüsusiyyətlər konseptual sənət dilində də öz əksini tapmışdır. 2016-cı ildə Moskva şəhərində hüquq fakültəsini bitirmiş və 12 ildən artıqdır ki, bu sahədə fəaliyyət göstərir. 2022-ci ildə baletmeyster ixtisası üzrə ikinci ali təhsilini tamamlamışdır. 2024-cü ildə “Xoreoqrafiya sənətinin tarixi və nəzəriyyəsi” ixtisası üzrə magistr dissertasiyasını müdafiə etmişdir. O, rəqs fəlsəfəsi və rəqsin terapiya vasitəsi kimi imkanlarını araşdırır, hərəkətin insan şüuruna və psixoloji sağlamlığına təsirini tədqiq edir. 2022–2023-cü illərdə Əməkdar rəssam Səbinə Şixlinskaya rəhbərliyi ilə YARAT Müasir İncəsənət Məktəbini keçmişdir. Onun performativ və xoreoqrafik işlərində bədən mətnə, mətn isə hərəkətə çevrilir. Lenay tamaşaçını passiv müşahidəçi kimi deyil, prosesin iştirakçısı və mənanın daşıyıcısı kimi görür. 2022-ci ildə AD INFINITUM sərgisində “Ephemera” performansını təqdim etmişdir. 2023-cü ildə “Dərman arardım dərdimə” sərgisində sənətçinin nənəsinə həsr olunmuş “Zərif gülüşlüm” adlı iki-kanallı təkrarlanan video işi nümayiş olunmuşdur. 2025-ci ildə Nəsimi Festivalı çərçivəsində keçirilən “EŞQ-İ NUR” sərgisində “Sözün soyundurulması” performansını təqdim etmişdir. Bundan əlavə, Lenay Seidali-zadə xoreoqrafiya sahəsində onlarla beynəlxalq və yerli layihə və tədbirlərdə iştirak etmişdir. O, həmçinin tədbirlərin təşkili sahəsində böyük təcrübəyə malikdir, müstəqil rəqs məktəbləri və təhsil təşəbbüslərinin təsisçisidir, həmçinin illər əvvəl yaratdığı “Rəqs emalatxanası” müəllif layihəsinin müəllifidir Onun əsas məqsədi incəsənəti müşahidədən təcrübəyə çevirmək və bədəni mənanın canlı daşıyıcısı kimi təqdim etməkdir.

Əlaqə

Artist / Graphic Designer

Aytən Abdullayeva 8 noyabr 1989-cu ildə Bakı, Azərbaycanda anadan olmuş rəssam və qrafik dizaynerdir. O, 2008–2012-ci illərdə Azərbaycan Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universitetində Qrafik dizayn ixtisası üzrə bakalavr təhsili almışdır. Təhsilini eyni universitetdə davam etdirərək 2012–2014-cü illərdə Dizayn və texniki estetika üzrə magistr dərəcəsi qazanmışdır. 2019-cu ildən etibarən Azərbaycan Dövlət Rəssamlıq Akademiyasında doktorantura (PhD) təhsili alır. Bundan əlavə, 2022–2023-cü illərdə YARAT Contemporary Art Space nəzdində fəaliyyət göstərən Birinci Müasir İncəsənət Məktəbi proqramını tamamlamışdır. 2017-ci ildə ət və qəssab mövzularını araşdıran “CARO” adlı ilk fərdi sərgisini keçirmişdir. 2019-cu ildə isə İsveçin Azərbaycandakı Səfirliyinin təşkilatçılığı ilə “Stockholm – Sütunlar üzərində ada” adlı ikinci fərdi sərgisini təqdim etmişdir. Aytən Abdullayeva bir sıra nüfuzlu sərgilərdə iştirak etmişdir. Bunlara Green Train (Var.Yox, 2025), Flight to Baku. Art Weekend. Feel Our Future NOW (Heydər Əliyev Fondu və IDEA, 2025), EŞQ-İ NUR (Nəsimi Festivalı, 2025), Her Art in Action layihəsinin ikinci buraxılışı (Var.Yox, 2025), “Dərdlərimə dərman axtarırdım” (YARAT, 2023), “Uzaq üfüqlərdə detalların sirri” (YARAT, 2017), “Təcrid otağında Zəncirlər içində həyat” (YARAT, 2015), “Bilik detektoru” – Invasion. Museum 2014 (YARAT, 2014) daxildir. O, 2014-cü ildə Bolqarıstanda keçirilən Sea Pearl International Arts Festivalnda I yerə layiq görülmüş, 2013-cü ildə “From Waste to Art” sərgisində “Scream” kollajı ilə iştirak etmiş, 2010-cu ildə isə Türkiyədə Marmara Universityndə keçirilən Beynəlxalq Tələbə Triennalesində iştirak etmişdir. Bundan əlavə, o, Azərbaycanda və xaricdə keçirilən müxtəlif sərgi və incəsənət layihələrində fəal iştirak etmişdir. 2010-cu ildə Azərbaycan Reklamçılar İttifaqının üzvü olmuş, 2017-ci ildə isə Azərbaycan Rəssamlar İttifaqına qəbul edilmişdir.

Əlaqə

Müasir rəssam / Konsept Developer

Bakı ilə Avropa arasında fəaliyyət göstərən müasir rəssam və vizual düşüncə sahibidir. Onun yaradıcılığı şəxsi və kollektiv təcrübənin kəsişmə nöqtələrini araşdırır, identiklik, psixoloji qavrayış və müasir cəmiyyəti formalaşdıran simvolik strukturları tədqiq edir. 2025-ci ildə o, YARAT Contemporary Art Space-də, Sabina Shikhlinskaya-nın müəllif məktəbi çərçivəsində keçirilən “From Finite to Infinity” sərgisində iştirak edib və Whatever Your Origin adlı instalyasiyasını təqdim edib. Layihə məkan metaforası və vizual sistemlər vasitəsilə aidiyyət, xarici təzyiq və daxili iradə mövzularını araşdırıb. Sərgi proqramı çərçivəsində o, rəssamlar panelində süni intellektin tarixi formalaşması, işləmə prinsipləri və müasir incəsənət praktikaları ilə əlaqəsi haqqında çıxış edib. Onun tədqiqat yanaşması süni intellekti incəsənətdə sistem əsaslı düşüncənin davamı və müəllifliyin təkamül edən modeli kimi nəzərdən keçirir. Bədii fəaliyyəti ilə paralel olaraq, Diana Bakı Abadlıq Xidməti-ndə dizayner kimi çalışır və Qarabağ mənşəli məhsullar üçün vizual həllər hazırlayır. Bu təcrübə ona Azərbaycan mədəni kodları ilə dərindən işləmək və müasir dizayn dilinin formalaşmasına töhfə vermək imkanı yaradır. Belarusda doğulub və Azərbaycan mədəni məkanında fəaliyyət göstərərək, mədəniyyətə abstrakt anlayış kimi deyil, müşahidə edilən, öyrənilən və vizual formaya çevrilən canlı təcrübə kimi yanaşır. Atəş Hub-ın sosial media vizual yaradıcısı kimi o, platforma üçün vahid və ardıcıl vizual kimlik qurur, onun intellektual və mədəni missiyasını əlçatan vizual ünsiyyətə çevirir. Onun işi Hub-un mövqeyini gücləndirir və daha geniş auditoriya ilə dialoqu genişləndirir. Bütün layihələrində onun əsas prinsipləri dəyişməz qalır: ifadədə dürüstlük, detala həssaslıq və müşahidəni metod kimi qəbul etmək. Diana üçün incəsənət və dizayn dekorativ bəyanatlar deyil, reallığı anlamaq üçün istifadə olunan dəqiq refleksiya alətləridir.

Əlaqə

Fotoqraf

Fotoqraf Fidan Nazim qızı (d. 1991, Azərbaycan) 2016-cı ildə Bakı Dövlət Universitetinin “Kitabxanaçılıq və İnformasiya” ixtisası üzrə həm bakalavr, həm də magistr dərəcəsini bitirmişdir. O, Light and Composition University-də Fotoqrafiyanın Əsasları üzrə diplom proqramında, eləcə də YARAT Müasir İncəsənət Məktəbində təhsil almışdır. Uzun illər kitabxanada çalışdıqdan sonra mühasibat sahəsində fəaliyyət göstərmiş, lakin son illərdə bütün diqqətini fotoqrafiyaya yönəltmişdir. Fotoqrafiya ilə bağlı suallarına cavabları çox vaxt yeraltı kitabxanalarda tapır. İllər sonra kitabxana mühitinin təsiri ilə əl işi foto-kitablar hazırlamağa başlamışdır. İstifadə etdiyi kağızların əksəriyyətini yeraltı kitabxanalardan və dostlarının istifadə olunmamış vərəqlərindən əldə edir. Onun yaradıcılığının əsas mövzuları sakitlik, qocalıq və hisslərdir. Eyni zamanda müxtəlif sosial problemləri əhatə edən layihələr üzərində də çalışır. 1843-cü ildən istifadə olunan alternativ “Cyanotype” üsulu ilə ev laboratoriyasında çap və tonlama işləri aparır. Hazırda Fieldeye Notes fotoqrafiya kollektivində redaktor və fotoqraf kimi fəaliyyət göstərir. İştirak etdiyi sərgilər: CipFestival (Yunanıstan, 2020). “A Letter” – F37 Union, Bakı (2021). Blank Wall Gallery, Yunanıstan (2021). LMA, Berlin, Almaniya (2021). “Elevate” – AFPA, ABŞ (2021). “Women in Photography” – Gazelli Art House və VarYox, Bakı (2022). Kolga Tbilisi Photo Festival (2022). “Bursa Photo Fest” – Türkiyə (2022). LensCulture Black and White Photography Awards Gallery (2023). ARTIM – YARAT Contemporary Art Space, Müasir İncəsənət Məktəbinin yekun buraxılış sərgisi (Bakı, 2023). Week of Art, Gürcüstan (2023) və s. Fotolarının yer aldığı kitab və jurnallar: “Saudade” (Berlin, Almaniya, 2020). BNW Awards, Light and Shadow (Tokio, Yaponiya, 2021). “The Black and White Hue of the City” – Street Photo Magazine (2021). “Women Warriors of Azerbaijan” – The Pictorial List (2023). “Gelatin” Mag (Florida, ABŞ, 2021). Shoot it with Film (2023). “Pourtant” (Paris, Fransa, 2022). Femlens Documentary Photography (2023). Baku Magazine (2024). “Eşq-İ Nur” (2025) və s.

Əlaqə

Yazıçı / Dramaturq / Aktyor / Performans artisti

İlqar Aydın hazırda Ritual Teatr-ın heyət üzvüdür. Burada aktyorluq və dramaturgiya fəaliyyəti ilə məşğuldur. Müxtəlif janrlarda pyeslər yazır və O2 Teatrı ilə əməkdaşlıq edir. Beş il ərzində Salaam Cinema Baku mədəniyyət məkanında fəaliyyət göstərib. Müxtəlif teatr və yazı laboratoriyalarında iştirak edib, Yazı Laboratoriyasının koordinatoru olub. Yazı sənəti, ədəbiyyat gecələri, Poetry Slam yarışları, ustad dərsləri, mühazirələr və müzakirələrin təşkilatçısı kimi fəaliyyət göstərib. Yaradıcılığı vasitəsilə insan və cəmiyyət arasında “güzgü effekti” yaratmağa çalışır. İncəsənətin insanlarda duyğuları oyatmasını əsas amillərdən biri hesab edir. İşlərində insanın və cəmiyyətin öz-özü ilə dialoqunu müxtəlif mövzularda təqdim edir. Əsas dramaturji xətti olan tamaşalar və performanslar qurur. İştirak etdiyi layihə və sərgilər: • Salaam Cinema Teatr Laboratoriyası – “İnsan”, “Post-həqiqət” “Sənət nədir?” tamaşalarında (aktyor). • Yazı Laboratoriyası – “Təcrid olunmuşlar partiyası” kitabında üç hekayə. • Qafar Rüstəmovun “Mücahidlər” kitabının hazırlanmasında koordinator. • Gənc yazarların kitab təqdimatlarının təşkili. • Ədəbiyyat gecələrinin səhnəciklərinin hazırlanması. • Poetry Slam yarışlarının təşkili və təbliği. • “Biz kölgə deyilik” – kuir və qadınların ədəbiyyatda təmsilçiliyi layihəsi. • “Ədəbiyyat səhnəsində qadınların zamanı” – bədii rəhbər, aparıcı və koordinator. Film, teatr və performans fəaliyyəti: • Jessica Segal – Human Energy layihəsində performans . • Rejissor Suad Qaranın filmində aktyor. • “Artım” layihəsi – Maksim Tatarintsevin MONO sərgisində performer. • ADO Teatrı – “Persefonanın qayıdışı” vizual performansı . • GenderHub Azerbaijan & Gazelli Art House – “Qadın və Münaqişələr” layihəsi (performans) . • Ritual Teatrı – “Bakının əriyən qar hekayələri” (aktyor). • Ritual Teatrı – “Mən səni yaşadacam” (aktyor və dramaturq). • O2 Teatrı – “Canlı” performansı. • YARAT – “Caspian Corporealities” performans həftəsi(performans). • Open Space Tbilisi – “Mən səni yaşadacam”(aktyor). • O2 Teatrı – “Norma” (Rejissor: Mikayıl Mərdinli və Şair: Leyli Salaevanın poemasına əsasən aktyor). • Rejissor Tatyana Şuqalina – “Balıq” tamaşası (aktyor). • YARAT – “Matrix” qrup sərgisi. • Ritual Teatrı – “Mühakimə” tamaşasının dramaturqu.

Əlaqə

Sənətçi / Dizayner / Animator

Aylin Alakbarli Nyu-Yorkda yaşayan sənətçi və dizaynerdir, film, animasiya və eksperimental media sahələrində fəaliyyət göstərir. 2025-ci ildə Yale School of Art-dan Qrafik Dizayn üzrə MFA (Master of Fine Arts) dərəcəsi almışdır – bu, Yale School of Art-da təhsil alan ilk azərbaycanlı kimi tarixi nailiyyətdir. Əvvəlki təhsili geofizika mühəndisliyi (Azərbaycanda, o cümlədən UFAZ-da oxumuşdur) olduğuna görə, obraz yaradılmasına həm analitik dəqiqlik, həm də poetik həssaslıqla yanaşır. İşləri kinematoqrafik hekayəçilik, qatlı vizual dil əsasında qurulub və dil, intimlik, qavrayış kimi mövzuları isti, immersiv formalar vasitəsilə araşdırır. Əsərləri bir çox festival və sərgilərdə nümayiş etdirilib. Sərgilər və festivallar (yenilənmiş siyahı): 2025 Eşq-i Nur Qrup Sərgisi — Şirvanşahlar Sarayı, Bakı, Azərbaycan An Oblique Character Qrup Sərgisi — Nyu-Heyven, KT (Konnektikut), ABŞ Crossing 橫水 Qrup Sərgisi — Galerie du Monde, Honq Konq Upward Spiral Qrup Sərgisi — Nyu-Heyven, KT, ABŞ Spring 2025 Graphic Design MFA Thesis Exhibition — Green Hall Gallery, Yale School of Art, Nyu-Heyven, KT (15–20 may 2025) ASAHISONOMA vol.5 — Yale School of Art Graphic Design MFA 2025 işləri (19 sentyabr – 19 oktyabr 2025) 2024 Neum Underwater Film Festival — Neum, Bosniya və Herseqovina Scottish Queer International Film Festival — Qlazqo, Şotlandiya Film One Fest — Atlantic Highlands, Nyu-Cersi, ABŞ Voronezh International Animation Festival — Voronej, Rusiya Federasiyası Lift-Off Filmmaker Session — Pinewood Studios, Iver, İngiltərə 2023 Bountiful Gathering — WQED Studio, Pitsburq, Pensilvaniya, ABŞ Animation Night 2 — Yale Universiteti, Nyu-Heyven, KT Meeting of the Minds Festival — Carnegie Mellon Universiteti, Pitsburq, PA Khabarovsk International Animation Film Festival “Animur” — Xabarovsk, Rusiya Federasiyası (əsəri Mavi/Mavi ilə qeyd olunub) Animal Humane Feline Film Festival — Albuquerque, Nyu-Meksiko, ABŞ 6th ANIMAFILM International Animation Festival — Bakı, Azərbaycan Student World Impact Film Festival — Nyu-York şəhəri, NY, ABŞ This Design is Very Human Qrup Sərgisi — Nyu-Heyven, KT In Between — ZAZ Corner, ZAZ 10TS, Nyu-York şəhəri, NY "why do i always fall out of the bed at night" — Yale School of Art-ın 1-ci kurs MFA payız sərgisinin adıdır (oktyabr–noyabr 2023, Green Hall Gallery), burada o, birinci kurs tələbəsi kimi iştirak edib.

Əlaqə

Konseptual Multidissiplinar Sənətkar

Tamira İbrahim Bakıda (Azərbaycan) yaşayan konseptual multidissiplinar sənətkardır. O, Azərbaycan Dillər Universitetini 2018-ci ildə bitirmişdir və layihə və tədbir idarəetməsi sahəsində geniş təcrübəsini bədii təcrübəsinə gətirir; istehsal, tədqiqat və əməkdaşlığı əsərin ayrılmaz hissələri kimi qəbul edir. Yaradıcılığı hekayəçiliyə əsaslanır və mobil fotoqrafiya, video əsaslı yanaşmalar və installyasiya vasitəsilə inkişaf etdirilir. İbrahim tez-tez memarlıqdakı geometrik strukturlara – ritm, təkrar və məkan nizamına diqqət yetirir; Azərbaycan ənənələrini və mədəni yaddaşı canlı mənbə materialı kimi istifadə edir. Ənənəni sabit arxiv kimi deyil, irsi, bədənə hopmuş bilik kimi – jest, görüntü və ritual vasitəsilə daşınan genetik yaddaş forması kimi yozur. Birbaşa irsə sitat gətirmək əvəzinə, onu müasir, tez-tez abstrakt vizual dil vasitəsilə yenidən şərh edir; bu dil sənədləşdirmə ilə qurulmuş narrativ arasında hərəkət edir. 2023-cü ildə YARAT Müasir İncəsənət Məktəbi çərçivəsində ilk audio-vizual installyasiyasını təqdim etmişdir. Əsərləri sonradan yerli və beynəlxalq sərgi kontekstlərində nümayiş etdirilmişdir. Seçilmiş sərgilər: 2023 — Traces from the Past Generations — YARAT Müasir İncəsənət Məkanı, Bakı, Azərbaycan. 2023 — II Milli Qurama Festivalı — “İçərişəhər” Dövlət Tarix-Memarlıq Qoruğu, Bakı, Azərbaycan. 2024 — III Milli Qurama Festivalı — “İçərişəhər” Dövlət Tarix-Memarlıq Qoruğu, Bakı, Azərbaycan. 2025 — Her Art in Action: Free to Dream — VarYox, Bakı, Azərbaycan. 2025 — What is Your Name? — Azərbaycan Milli Rəssamlıq Qalereyası, Bakı, Azərbaycan. 2025 — Giovani Emozioni — Palazzo Mandrilli Qalereyası, Cassine, İtaliya. 2025 — Green Train — VarYox & Azərbaycan Dəmir Yolları Muzeyi, Bakı, Azərbaycan.

Əlaqə

Rəssam / Dizayner

Mariya Mozqovaya vizual incəsənət, memarlıq, video-art və kino sahələrinin kəsişməsində fəaliyyət göstərən rəssam və dizaynerdir. Onun yaradıcılığı yaddaş, şəxsi tarix, məkan və vizual təsvirin necə müstəqil bir dilə çevrilə biləcəyi məsələlərini araşdırır.
O, 2022-ci ildə Moskva Memarlıq İnstitutunu (MARCHI) "Memarlıq mühitinin dizaynı" ixtisası üzrə bitirib. Memarlıq sahəsindəki təcrübəsi onun məkan, kompozisiya, materiallar və insanlarla ətraf mühit arasındakı qarşılıqlı əlaqəyə diqqət yetirməsində mühüm rol oynayıb.
2019-cu ildə Mariya Moskvadakı Dövlət Tretyakov Qalereyasında Gənc Rəssamlar İttifaqı tərəfindən təşkil edilən sərgidə "Signs" (İşarələr) adlı silsilə işlərini təqdim edib. Bu silsilə dalğalı karton üzərində yaradılmış 12 əsərdən ibarət idi. Hər bir əsərdə yol nişanı ilin müəyyən bir ayı ilə vizual assosiasiya yaratmaq üçün başlanğıc nöqtəsi rolunu oynayırdı. Şəhər mühitinin gündəlik bir elementi zamanın qavranılması, mövsümilik və yaddaşla əlaqəli şəxsi simvola çevrilirdi.
Zaman keçdikcə onun yaradıcılıq fəaliyyəti memarlıq çərçivəsindən kənara çıxaraq qrafika, fotoqrafiya, video, animasiya, mətn və məkan layihələrini də əhatə etməyə başlayıb. Mariya incəsənətə reallığı müşahidə etmək və onu şəxsi yaddaş, şəhər mühiti, ədəbiyyat, səs və gündəlik həyat prizmasından yenidən şərh etmək vasitəsi kimi yanaşır.
Onun yaradıcılığında əsas layihələrdən biri bacısı Tanyaya həsr olunmuş kitabdır. Mariya mətn, redaktə, struktur və vizual dizayn işlərini özü həyata keçirərək, şəxsi arxivi və ailə tarixini yaddaş, itki və yaxınlıq mövzularında bədii ifadəyə çevirib.
2024-cü ildə Mariya Riad Hüseynovla birlikdə SOYÚZ layihəsini təsis edib. Müstəqil kino arxivi ətrafında qurulan bu layihə onların kino, vizual incəsənət, musiqi və mədəniyyət sahəsindəki birgə təşəbbüslərini birləşdirir. SOYÚZ film nümayişləri, müzakirələr və digər bədii təşəbbüslər üçün bir platforma kimi inkişaf edir; burada kino daha geniş mədəni konteksti araşdırmaq üçün başlanğıc nöqtəsi rolunu oynayır.
Yaradıcılığında Mariya sakit və poetik ifadə tərzinə üstünlük verir. O, kiçik detallara, şəxsi xatirələrə və incə varlıq hallarlarına maraq göstərir, onları vizual təsvirlərə çevirərkən eyni zamanda assosiasiya və fərdi şərh üçün yer saxlayır.

Əlaqə

Multidissiplinar Rəssam

Aliyə Bayramova Yaponiyanın Tokio şəhərində yaşayan müasir multidisiplinar rəssamdır. O, bədii fəaliyyətinə 2021-ci ildə başlayıb və o vaxtdan etibarən Azərbaycan və Rusiyada keçirilən çoxsaylı sərgilərdə iştirak edib. Aliya heykəltəraşlıq, instalyasiya, qrafika və video-art kimi müxtəlif media vasitələri ilə işləyir. Rəssam ilhamının böyük hissəsini təbiətdən aldığı üçün onun əsərləri üzvi və qeyri-üzvi elementlərin qarışığına çevrilir — əsasən yenidən istifadə olunan materiallardan hazırlanır və canlı formaları təqlid edir. Onun üçün yaradıcılıq prosesi özü canlı bir varlıqdır. Buna görə də o, əsərlərinin bəzən səliqəsiz və vizual olaraq tamamlanmamış görünməsinə icazə verir; bu yanaşma əsərlərinin mövzusu ilə də uyğunlaşır. Aliya öz bədii praktikasında yaddaş və uşaqlıq mövzularına toxunur, eyni zamanda düşüncə və ruh halının daim dəyişən vəziyyətlərini araşdırır. O, əsərlərinə mistik formalar və simvollar daxil edərək onları daxili mübarizələrin parçalarını özündə saxlayan bir növ relikviyalara çevirir. Rəssam öz işləri vasitəsilə tamaşaçıları şəxsi dünyasına dəvət etmək istəyir — emosiyalarımızın daxili tərəfində yaşasaydıq, həyatın necə görünə biləcəyini göstərən bir dünyaya. SƏRGİ TƏCRÜBƏSİ: “Repeat Until Awake”, 2025 — qrup sərgisi, Fluxus Space, Bakı, Azərbaycan “Once a Sea”, 2025 — qrup sərgisi, YARAT Contemporary Art Space, Bakı, Azərbaycan “From Finite to Infinite”, 2025 — qrup sərgisi, YARAT Contemporary Art Space, Bakı, Azərbaycan “Her Art in Action”, 2024 — VarYox tərəfindən təşkil olunan qrup sərgisi, Gazelli Art House, Bakı, Azərbaycan “Blazar” müasir incəsənət yarmarkası, 2024 — Moskva, Rusiya “The Last Offsite Show On Earth, at Plague Space And Everywhere”, 2023–2024 — qrup sərgisi, Plague Space, Krasnodar, Rusiya “Win Win” müasir incəsənət yarmarkası, 2022 — Moskva, Rusiya “Closer”, 2022 — qrup sərgisi, Moskva, Rusiya “New Toxic”, 2022 — qrup sərgisi, K320 Gallery, Moskva, Rusiya “Zero Mark”, 2022 — qrup sərgisi, K320 Gallery, Moskva, Rusiya

Əlaqə

Vizual sənətkar / fotoqraf / kostyum dizayneri

Fidan Abilova (06.06.2001, Lənkəran, Azərbaycan) müasir incəsənətin kəsişmələrində fəaliyyət göstərən vizual sənətkar, fotoqraf və kostyum dizayneridir. Abilovanın yaradıcılığının mərkəzində insan ruhunun mürəkkəbliyi və emosiyaların görünməz qatları dayanır. O, emosional qırılmaları, daxili qarışıqlığı, bədənin gizli yaddaşlarını və psixoloji dərinliyi vizual formaya çevirir; ruhun maddi olmayan aləmini fotoqrafiya və performans dili ilə təcəssüm etdirir. Tez-tez fotoqrafiya və performansı installyasiya əsaslı strukturlarla birləşdirərək qeyri-sabitlik, parçalanmış harmoniya və emosiyaların transformasiyası mövzularında konseptual araşdırmalar aparır. Bu mövzulardakı əsərləri solo və qrup sərgilərində təqdim olunmuşdur. Təhsil: Qrafik Dizayn üzrə Bakalavr. Azərbaycan Mədəniyyət və İncəsənət Universiteti (2018–2022). İncəsənətşünaslıq üzrə Magistr. Azərbaycan Mədəniyyət və İncəsənət Universiteti (2024–2026). YARAT Müasir İncəsənət Məktəbi. Sənətkar (2024–2025). InterAct Film Lab. Prodakşn Dizayn (2022). Sərgilər: “Sinxronizasiya” (Synchrony), Gazelli Art House, Bakı — Qrup sərgisi, 2025 dekabr – 2026 fevral. “Flow State”, Fly to Baku, Bakı — Qrup sərgisi, 2025. “Eşq-i Nur”, Nəsimi Festivalı, Şirvanşahlar Sarayı Kompleksi, Bakı — Qrup sərgisi, 2025. “Free To Dream”, Her Art In Action, Azərbaycan Rəssamlar İttifaqı — Qrup sərgisi, 2025. “Finite to Infinite”, YARAT, XX–XXI əsrlər Azərbaycan Rəssamlıq Muzeyi — Qrup sərgisi, 2025. “Sanat Ne Yapar?”, Base Istanbul, İstanbul, Türkiyə — Qrup sərgisi, 2024. “Seeing ourselves and each other”, Her Art In Action, Gazelli Art House, Bakı — Qrup sərgisi, 2024. “La Musee”, Tardino6, Bakı — Qrup sərgisi, 2021. “Frame View”, Lənkəran, Tor-O biri otaq — Solo sərgi, 2021. Hazırda Bakıda yaşayan Abilova fotoqrafiya vasitəsilə qadın bədənini bioloji və planetar qayğı göstərmə prinsipi kimi araşdırır, qadın və təbiət arasındakı dialoqu vurğulayan əsərlər yaradır (məsələn, "Memory of Mother" seriyası).

Əlaqə

Multidissiplinar Rəssam

Timur Zaripov (d. 1997) — Tokioda (Yaponiya) yaşayan multidissiplinar rəssam və dizaynerdir. O, yaradıcılıq fəaliyyətinə 2021-ci ildə musiqiçi kimi başlamış, daha sonra müasir incəsənət sahəsinə yönəlmişdir. YARAT Contemporary Art School proqramının məzunudur (2024–2025). Timur musiqi, video-art, fotoqrafiya, rəqəmsal incəsənət, 3D sənət, heykəltəraşlıq və instalyasiya kimi müxtəlif vasitələrlə işləyir. Bir rəssam kimi onun ilham mənbələri eskapizm, texnologiya və insanların texnologiya ilə necə ünsiyyət qurması və qarşılıqlı əlaqəyə girməsidir. Onun video və instalyasiya işləri tez-tez yaddaş, təmizlənmə və fanilik mövzularını araşdırır — qısa müddətə üzə çıxan, sonra isə yoxa çıxan görüntü və səslər vasitəsilə xatırlamaqla unutmaq arasındakı məkanı izləyir. Vizual praktikasında Timur rəqəmsal proseslərlə fiziki məkan arasındakı münasibəti, həmçinin üzvi ilə sintetik arasındakı gərginliyi araşdırır. Su onun işlərində tez-tez təkrarlanan motivdir — həm mövzu, həm də metafora kimi; təmizlənmə, yenilənmə və zamanın keçidini ifadə edən bir vasitə kimi istifadə olunur. Onun “Repeat Until Awake” sərgisindəki instalyasiyasında qum, qəhvə, oyma izləri və şamlar istifadə olunaraq həsrət və özünə şübhənin kövrək strukturu təsvir edilirdi. Açılış zamanı bu iş spontan performansa çevrilmişdi — zədələnib real vaxtda bərpa olunan instalyasiya emosional qırılma və bərpa dövrlərini əks etdirirdi və sonda mum və entropiya onun son formasını möhürləmişdi. Musiqi praktikasında isə o ambient, deconstructed club, trance və digər janrları qarışdırır. Musiqisi vasitəsilə o səs heykəlləri və abstrakt dünyalar yaradır — qaçmaq istədiyi bu dünyalara dinləyicilərini də dəvət edir. Sərgi təcrübəsi “Axar Yaddaş / Flowing Memory”, 2025 — qrup sərgisi, Underground Bathhouse, İçərişəhər, Bakı “Repeat Until Awake”, 2025 — qrup sərgisi, Fluxus space, Bakı “Once a Sea”, 2025 — qrup sərgisi, YARAT Contemporary Art Space, Bakı “From Finite to Infinite”, 2025 — qrup sərgisi, YARAT Contemporary Art Space, Bakı.

Əlaqə

SMM

Müasir incəsənət performeri / Xoreoqraf / Tədqiqatçı

Lenay Seidəli-zadə müasir incəsənət performeri, xoreoqraf, tədqiqatçı və müstəqil rəqs məktəblərinin yaradıcısıdır. Onun yaradıcılığı bədən, söz və kollektiv təcrübə arasındakı əlaqəni araşdırır. Hüquq üzrə ilkin təhsili ona analitik düşüncə və struktur yanaşma qazandırmış, bu xüsusiyyətlər konseptual sənət dilində də öz əksini tapmışdır. 2016-cı ildə Moskva şəhərində hüquq fakültəsini bitirmiş və 12 ildən artıqdır ki, bu sahədə fəaliyyət göstərir. 2022-ci ildə baletmeyster ixtisası üzrə ikinci ali təhsilini tamamlamışdır. 2024-cü ildə “Xoreoqrafiya sənətinin tarixi və nəzəriyyəsi” ixtisası üzrə magistr dissertasiyasını müdafiə etmişdir. O, rəqs fəlsəfəsi və rəqsin terapiya vasitəsi kimi imkanlarını araşdırır, hərəkətin insan şüuruna və psixoloji sağlamlığına təsirini tədqiq edir. 2022–2023-cü illərdə Əməkdar rəssam Səbinə Şixlinskaya rəhbərliyi ilə YARAT Müasir İncəsənət Məktəbini keçmişdir. Onun performativ və xoreoqrafik işlərində bədən mətnə, mətn isə hərəkətə çevrilir. Lenay tamaşaçını passiv müşahidəçi kimi deyil, prosesin iştirakçısı və mənanın daşıyıcısı kimi görür. 2022-ci ildə AD INFINITUM sərgisində “Ephemera” performansını təqdim etmişdir. 2023-cü ildə “Dərman arardım dərdimə” sərgisində sənətçinin nənəsinə həsr olunmuş “Zərif gülüşlüm” adlı iki-kanallı təkrarlanan video işi nümayiş olunmuşdur. 2025-ci ildə Nəsimi Festivalı çərçivəsində keçirilən “EŞQ-İ NUR” sərgisində “Sözün soyundurulması” performansını təqdim etmişdir. Bundan əlavə, Lenay Seidali-zadə xoreoqrafiya sahəsində onlarla beynəlxalq və yerli layihə və tədbirlərdə iştirak etmişdir. O, həmçinin tədbirlərin təşkili sahəsində böyük təcrübəyə malikdir, müstəqil rəqs məktəbləri və təhsil təşəbbüslərinin təsisçisidir, həmçinin illər əvvəl yaratdığı “Rəqs emalatxanası” müəllif layihəsinin müəllifidir Onun əsas məqsədi incəsənəti müşahidədən təcrübəyə çevirmək və bədəni mənanın canlı daşıyıcısı kimi təqdim etməkdir.

Əlaqə

Konseptual Fotoqrafiya Sənətçisi

1990-cı ildə Cənubi Qafqazın Xəzər sahilində doğulmuş, hazırda Berlində fəaliyyət göstərir. O, son yeddi il ərzində geniş və eksperimental yaradıcılıq praktikasına malik konseptual fotoqrafdır və xüsusilə monotiplər üzrə ixtisaslaşıb. Eyni zamanda sənədli layihələrdə iştirakı ilə seçilir; insan fəaliyyətlərini diqqətlə müşahidə edir və simvolik anları həssaslıqla qeydə alır. Şəxsi təcrübələrdən qaynaqlanan dərin düşüncələri əks etdirən konseptual fotoşəkilləri müxtəlif çap texnikaları və ekspozisiya dizaynı prosesindən keçir - hər mərhələ tamaşaçının təcrübəsini daha da zənginləşdirir. Yaradıcılığında Mathers müasir fenomenlərə özünəməxsus baxış təqdim edir və izləyicini reallığın dərinlikləri üzərində düşünməyə dəvət edir. Emin özünü kosmik həqiqəti insan dünyasına ötürən bir dirijor kimi təsvir edir; elm və mənəviyyatın balansını araşdıran vizual sənət vasitəsilə Dolça dövrünün ideyalarını ifadə edir. Qavrayışı genişləndirmək istəyi ilə onun fotoqrafiyaya bədii baxışı yaddaş, indiki ana meditasiv dalış və təxəyyülün qarşılıqlı təsiri üzərində qurulub. Fotoqrafiyanı bu elementlər arasında tarazlıq yaradan vasitə kimi görərək, görüntüləri dərk edilə bilən, hiss olunan təcrübə ölçülərinə çevirir. Böyükölçülü çaplar vasitəsilə Mathers zamanın ənənəvi anlayışlarını aşan “portallar” yaradır və dördüncü ölçünü görünən edir. İşıq və təxəyyülün qarşılıqlı əlaqəsinə dair davamlı araşdırmaları insan şüurunun sirlərini açmağa yönəlib və metamodernist hərəkatı irəli aparır. Onun diqqətəlayiq layihələri arasında “NØVA III” yer alır — bu layihə təxəyyülün kosmik miqyasını araşdırır və fizika ilə astronomiyada elmi marağı təşviq etməyə həsr olunub. 2016-cı ildən etibarən “Oilbow” layihəsi Xəzər dənizinin səsini tərcümə edərək, onun sahillərində məskunlaşmış insanlığa mövcud vəziyyətini çatdırır. Üç ildən artıqdır ki, Emin insan baxışında gizlənən dərin ünsiyyəti araşdırır və “eye SpectOcularity” seriyası vasitəsilə vizual qavrayışımıza dair yeni düşüncələr ortaya qoyur. Emin Mathers-in sənət dünyasına töhfələri fərdi layihələrlə məhdudlaşmır; o, müxtəlif nüfuzlu sərgilərdə iştirak edib və əsərləri şəxsi və muzey kolleksiyalarına daxil edilib. İşləri Bakı Fotoqrafiya Evində keçirilən “DEFOCUSED” və Tbilisidə baş tutan KOLGA Photo çərçivəsində “Watch to hear” kimi sərgilərdə nümayiş olunub. NFT New York 2023–2025 kimi tədbirlərdə iştirakı onun yeni platforma və texnologiyalara uyğunlaşma qabiliyyətini göstərir. Düşündürücü vizual dili və fotoqrafiyaya innovativ yanaşması ilə Emin dünya üzrə auditoriyanı cəlb etməyə davam edir və müasir incəsənət mühitində silinməz iz qoyur.

Əlaqə

Müasir rəssam / Konsept Developer

Bakı ilə Avropa arasında fəaliyyət göstərən müasir rəssam və vizual düşüncə sahibidir. Onun yaradıcılığı şəxsi və kollektiv təcrübənin kəsişmə nöqtələrini araşdırır, identiklik, psixoloji qavrayış və müasir cəmiyyəti formalaşdıran simvolik strukturları tədqiq edir. 2025-ci ildə o, YARAT Contemporary Art Space-də, Sabina Shikhlinskaya-nın müəllif məktəbi çərçivəsində keçirilən “From Finite to Infinity” sərgisində iştirak edib və Whatever Your Origin adlı instalyasiyasını təqdim edib. Layihə məkan metaforası və vizual sistemlər vasitəsilə aidiyyət, xarici təzyiq və daxili iradə mövzularını araşdırıb. Sərgi proqramı çərçivəsində o, rəssamlar panelində süni intellektin tarixi formalaşması, işləmə prinsipləri və müasir incəsənət praktikaları ilə əlaqəsi haqqında çıxış edib. Onun tədqiqat yanaşması süni intellekti incəsənətdə sistem əsaslı düşüncənin davamı və müəllifliyin təkamül edən modeli kimi nəzərdən keçirir. Bədii fəaliyyəti ilə paralel olaraq, Diana Bakı Abadlıq Xidməti-ndə dizayner kimi çalışır və Qarabağ mənşəli məhsullar üçün vizual həllər hazırlayır. Bu təcrübə ona Azərbaycan mədəni kodları ilə dərindən işləmək və müasir dizayn dilinin formalaşmasına töhfə vermək imkanı yaradır. Belarusda doğulub və Azərbaycan mədəni məkanında fəaliyyət göstərərək, mədəniyyətə abstrakt anlayış kimi deyil, müşahidə edilən, öyrənilən və vizual formaya çevrilən canlı təcrübə kimi yanaşır. Atəş Hub-ın sosial media vizual yaradıcısı kimi o, platforma üçün vahid və ardıcıl vizual kimlik qurur, onun intellektual və mədəni missiyasını əlçatan vizual ünsiyyətə çevirir. Onun işi Hub-un mövqeyini gücləndirir və daha geniş auditoriya ilə dialoqu genişləndirir. Bütün layihələrində onun əsas prinsipləri dəyişməz qalır: ifadədə dürüstlük, detala həssaslıq və müşahidəni metod kimi qəbul etmək. Diana üçün incəsənət və dizayn dekorativ bəyanatlar deyil, reallığı anlamaq üçün istifadə olunan dəqiq refleksiya alətləridir.

Əlaqə

Fotoqraf

Fotoqraf Fidan Nazim qızı (d. 1991, Azərbaycan) 2016-cı ildə Bakı Dövlət Universitetinin “Kitabxanaçılıq və İnformasiya” ixtisası üzrə həm bakalavr, həm də magistr dərəcəsini bitirmişdir. O, Light and Composition University-də Fotoqrafiyanın Əsasları üzrə diplom proqramında, eləcə də YARAT Müasir İncəsənət Məktəbində təhsil almışdır. Uzun illər kitabxanada çalışdıqdan sonra mühasibat sahəsində fəaliyyət göstərmiş, lakin son illərdə bütün diqqətini fotoqrafiyaya yönəltmişdir. Fotoqrafiya ilə bağlı suallarına cavabları çox vaxt yeraltı kitabxanalarda tapır. İllər sonra kitabxana mühitinin təsiri ilə əl işi foto-kitablar hazırlamağa başlamışdır. İstifadə etdiyi kağızların əksəriyyətini yeraltı kitabxanalardan və dostlarının istifadə olunmamış vərəqlərindən əldə edir. Onun yaradıcılığının əsas mövzuları sakitlik, qocalıq və hisslərdir. Eyni zamanda müxtəlif sosial problemləri əhatə edən layihələr üzərində də çalışır. 1843-cü ildən istifadə olunan alternativ “Cyanotype” üsulu ilə ev laboratoriyasında çap və tonlama işləri aparır. Hazırda Fieldeye Notes fotoqrafiya kollektivində redaktor və fotoqraf kimi fəaliyyət göstərir. İştirak etdiyi sərgilər: CipFestival (Yunanıstan, 2020). “A Letter” – F37 Union, Bakı (2021). Blank Wall Gallery, Yunanıstan (2021). LMA, Berlin, Almaniya (2021). “Elevate” – AFPA, ABŞ (2021). “Women in Photography” – Gazelli Art House və VarYox, Bakı (2022). Kolga Tbilisi Photo Festival (2022). LMA, Porto, Portuqaliya (2022). “Bursa Photo Fest” – Türkiyə (2022). LensCulture Black and White Photography Awards Gallery (2023). ARTIM – YARAT Contemporary Art Space, Müasir İncəsənət Məktəbinin yekun buraxılış sərgisi (Bakı, 2023). “Force of Love” – Nargiz Magazine, Bakı (2023). Week of Art, Gürcüstan (2023) və s. Fotolarının yer aldığı kitab və jurnallar: “Saudade” (Berlin, Almaniya, 2020). BNW Awards, Light and Shadow (Tokio, Yaponiya, 2021). “The Black and White Hue of the City” – Street Photo Magazine (2021). “Women Warriors of Azerbaijan” – The Pictorial List (2023). “Gelatin” Mag (Florida, ABŞ, 2021). Shoot it with Film (2023). “Pourtant” (Paris, Fransa, 2022). Femlens Documentary Photography (2023). Baku Magazine (2024). “Eşq-İ Nur” (2025) və s.

Əlaqə

İncəsənət Meneceri

Agnessa Tariverdiyeva Bakıda fəaliyyət göstərən art menecer və layihə koordinatorudur. Onun peşəkar fəaliyyəti muzey, qalereya və tarixi məkanlarda həyata keçirilən çağdaş incəsənət sərgilərinin istehsalı və koordinasiyasına yönəlib. O, rəssamlar və kuratorlarla sıx əməkdaşlıq edərək, sərgilərin ideya mərhələsindən quraşdırılmasına qədər bütün proseslərin reallaşmasını dəstəkləyir, həmçinin mədəni yaddaş, məkan spesifikliyi və çağdaş bədii praktika ilə işləyən layihələrin həyata keçirilməsində iştirak edir. Layihələr Digital Art EXPO Mejèv, Fransa 2026 Beynəlxalq sərgi və NFT proqramı çərçivəsində Azərbaycan rəqəmsal rəssamlarının təqdimatı və layihə koordinasiyası Sinxronlaşma Gazelli Art House Baku 2025–2026 Çağdaş incəsənətdə ekofeminizm və transkorporeallıq mövzularını araşdıran sərginin layihə koordinatoru Var Yox — Yaşıl Qatar Azərbaycan Dəmir Yolu Muzeyi 2025–2026 “Marşrut – Tarixi Keçmiş, Stansiya – Pirşağı” multimedia instalyasiyasının layihə koordinatoru Eşq-i Nur Şirvanşahlar Sarayı, Nəsimi Festivalı 2025 UNESCO irs məkanında təqdim olunan və çağdaş incəsənəti Nəsiminin fəlsəfi irsi ilə dialoqa gətirən sərginin art meneceri Axar Yaddaş Bakıya Uçuş İncəsənət Festivalı Yeraltı Hamam, İçərişəhər 2025 Məkan-spesifik bədii praktika vasitəsilə yaddaş, ritual və mədəni davamlılıq mövzularını araşdıran sərginin art meneceri Təbiətin Zamanı — Beynəlxalq Mədəni Ekofeminizm Festivalı Bakı 2025 Bir neçə mədəni məkanda sərgilərin, ictimai proqramların və beynəlxalq rəssam iştirakının koordinasiyasını həyata keçirən art menecer Sonludan Sonsuza YARAT Contemporary Art Space, Bakı 2025 YARAT Contemporary Art School proqramı çərçivəsində hazırlanmış və təqdim olunmuş çağdaş incəsənət sərgisinin həyata keçirilməsində iştirak.

Əlaqə

Nümayəndəlik

Tövsiyyə heyəti

İncəsənət Meneceri

Agnessa Tariverdiyeva Bakıda fəaliyyət göstərən art menecer və layihə koordinatorudur. Onun peşəkar fəaliyyəti muzey, qalereya və tarixi məkanlarda həyata keçirilən çağdaş incəsənət sərgilərinin istehsalı və koordinasiyasına yönəlib. O, rəssamlar və kuratorlarla sıx əməkdaşlıq edərək, sərgilərin ideya mərhələsindən quraşdırılmasına qədər bütün proseslərin reallaşmasını dəstəkləyir, həmçinin mədəni yaddaş, məkan spesifikliyi və çağdaş bədii praktika ilə işləyən layihələrin həyata keçirilməsində iştirak edir. Layihələr Digital Art EXPO Mejèv, Fransa 2026 Beynəlxalq sərgi və NFT proqramı çərçivəsində Azərbaycan rəqəmsal rəssamlarının təqdimatı və layihə koordinasiyası Sinxronlaşma Gazelli Art House Baku 2025–2026 Çağdaş incəsənətdə ekofeminizm və transkorporeallıq mövzularını araşdıran sərginin layihə koordinatoru Var Yox — Yaşıl Qatar Azərbaycan Dəmir Yolu Muzeyi 2025–2026 “Marşrut – Tarixi Keçmiş, Stansiya – Pirşağı” multimedia instalyasiyasının layihə koordinatoru Eşq-i Nur Şirvanşahlar Sarayı, Nəsimi Festivalı 2025 UNESCO irs məkanında təqdim olunan və çağdaş incəsənəti Nəsiminin fəlsəfi irsi ilə dialoqa gətirən sərginin art meneceri Axar Yaddaş Bakıya Uçuş İncəsənət Festivalı Yeraltı Hamam, İçərişəhər 2025 Məkan-spesifik bədii praktika vasitəsilə yaddaş, ritual və mədəni davamlılıq mövzularını araşdıran sərginin art meneceri Təbiətin Zamanı — Beynəlxalq Mədəni Ekofeminizm Festivalı Bakı 2025 Bir neçə mədəni məkanda sərgilərin, ictimai proqramların və beynəlxalq rəssam iştirakının koordinasiyasını həyata keçirən art menecer Sonludan Sonsuza YARAT Contemporary Art Space, Bakı 2025 YARAT Contemporary Art School proqramı çərçivəsində hazırlanmış və təqdim olunmuş çağdaş incəsənət sərgisinin həyata keçirilməsində iştirak.

Əlaqə

Konseptual Fotoqrafiya Sənətçisi

1990-cı ildə Cənubi Qafqazın Xəzər sahilində doğulmuş, hazırda Berlində fəaliyyət göstərir. O, son yeddi il ərzində geniş və eksperimental yaradıcılıq praktikasına malik konseptual fotoqrafdır və xüsusilə monotiplər üzrə ixtisaslaşıb. Eyni zamanda sənədli layihələrdə iştirakı ilə seçilir; insan fəaliyyətlərini diqqətlə müşahidə edir və simvolik anları həssaslıqla qeydə alır. Şəxsi təcrübələrdən qaynaqlanan dərin düşüncələri əks etdirən konseptual fotoşəkilləri müxtəlif çap texnikaları və ekspozisiya dizaynı prosesindən keçir - hər mərhələ tamaşaçının təcrübəsini daha da zənginləşdirir. Yaradıcılığında Mathers müasir fenomenlərə özünəməxsus baxış təqdim edir və izləyicini reallığın dərinlikləri üzərində düşünməyə dəvət edir. Emin özünü kosmik həqiqəti insan dünyasına ötürən bir dirijor kimi təsvir edir; elm və mənəviyyatın balansını araşdıran vizual sənət vasitəsilə Dolça dövrünün ideyalarını ifadə edir. Qavrayışı genişləndirmək istəyi ilə onun fotoqrafiyaya bədii baxışı yaddaş, indiki ana meditasiv dalış və təxəyyülün qarşılıqlı təsiri üzərində qurulub. Fotoqrafiyanı bu elementlər arasında tarazlıq yaradan vasitə kimi görərək, görüntüləri dərk edilə bilən, hiss olunan təcrübə ölçülərinə çevirir. Böyükölçülü çaplar vasitəsilə Mathers zamanın ənənəvi anlayışlarını aşan “portallar” yaradır və dördüncü ölçünü görünən edir. İşıq və təxəyyülün qarşılıqlı əlaqəsinə dair davamlı araşdırmaları insan şüurunun sirlərini açmağa yönəlib və metamodernist hərəkatı irəli aparır. Onun diqqətəlayiq layihələri arasında “NØVA III” yer alır — bu layihə təxəyyülün kosmik miqyasını araşdırır və fizika ilə astronomiyada elmi marağı təşviq etməyə həsr olunub. 2016-cı ildən etibarən “Oilbow” layihəsi Xəzər dənizinin səsini tərcümə edərək, onun sahillərində məskunlaşmış insanlığa mövcud vəziyyətini çatdırır. Üç ildən artıqdır ki, Emin insan baxışında gizlənən dərin ünsiyyəti araşdırır və “eye SpectOcularity” seriyası vasitəsilə vizual qavrayışımıza dair yeni düşüncələr ortaya qoyur. Emin Mathers-in sənət dünyasına töhfələri fərdi layihələrlə məhdudlaşmır; o, müxtəlif nüfuzlu sərgilərdə iştirak edib və əsərləri şəxsi və muzey kolleksiyalarına daxil edilib. İşləri Bakı Fotoqrafiya Evində keçirilən “DEFOCUSED” və Tbilisidə baş tutan KOLGA Photo çərçivəsində “Watch to hear” kimi sərgilərdə nümayiş olunub. NFT New York 2023–2025 kimi tədbirlərdə iştirakı onun yeni platforma və texnologiyalara uyğunlaşma qabiliyyətini göstərir. Düşündürücü vizual dili və fotoqrafiyaya innovativ yanaşması ilə Emin dünya üzrə auditoriyanı cəlb etməyə davam edir və müasir incəsənət mühitində silinməz iz qoyur.

Əlaqə

Ən son xəbərlərdən
xəbərdar olmaq üçün icmamıza qoşulun
və bülletenimizə abunə olun.