Lokasiya: Şirvanşahlar Sarayı Kompleksinin Saray Məscidinin muzey məkanı, Bakı, AZ

Tarix: 02.05.2026

Kurator: Səbinə Şıxlinskaya

Koordinator: Aqnessa Tariverdiyeva

Kurator və sənətşünas Mənsurə Məmmədəliyeva

Kurator və sənət nəzəriyyəçisi Bəxtiyar Əli

Ramil Məmmədli

Ellada Ağayeva

Alina Yusupova

Timur Zaripov

Hüseyn Cəlilin

Müasir dünyada xalça artıq təkcə interyer elementi deyil. Xüsusilə etnomədəni kimliyin güclü olduğu cəmiyyətlərdə o, tarixin, kollektiv yaddaşın və mənəvi ənənələrin daşıyıcısı kimi, demək olar ki, sakral funksiyasını qoruyub saxlayır. Bu mövzunu daha geniş auditoriyaya çatdırmaq məqsədilə ictimai bədii -maarifləndirici proqram Şirvanşahlar Sarayı Kompleksinin Saray Məscidinin muzey məkanında təqdim olunacaq. Proqram Atesh Hub kuratorları Mənsurə Məmmədəliyeva və Bəxtiyar Əlinin mühazirə -prezentasiyalarından ibarətdir. Təqdimat Atesh Hub rəssamları - Ramil Məmmədli, Ellada Ağayeva, Alina Yusupova, Timur Zaripov və Hüseyn Cəlilin əsərləri əsasında hazırlanmış video instalyasiya ilə müşayiət olunacaq. Proqram ümumilikdə 4 saat davam edəcək və hər biri 2 saat olmaqla iki hissədən ibarət olacaq. İştirak yalnız əvvəlcədən qeydiyyat əsasında mümkündür. Mühazirələr Azərbaycan dilində aparılacaq.

Proqram haqqında:
Kurator və sənətşünas Mənsurə Məmmədəliyevanın “Ornamentdən alqoritmə: Azərbaycan xalçasının ənənədən müasirliyə təkamülü” mövzusunda mühazirəsi xalçanın mədəni şüurdan rəqəmsal incəsənətə transformasiyasını əhatə edir.
Kurator və sənət nəzəriyyəçisi Bəxtiyar Əlinin mühazirəsi isə “Naxışdan əlifbaya: vizual dilin səyahəti” mövzusuna həsr olunub. Atesh Hub-un mentoru - Azərbaycanın Əməkdar rəssamı, kurator Səbinə Şıxlinskaya. Koordinator - Aqnessa Tariverdiyeva.

Ramil Məmmədli
Bakı, Azərbaycan əsilli rəqəmsal və konseptual sənətçidir. Vizual sənət sahəsinə daxil olmadan əvvəl hip-hop mədəniyyətində rəqqas kimi fəal olub; məhz həmin dövrdə ritm, hərəkət və məkan duyumunu formalaşdırıb — bu elementlər bu gün onun bədii dilini müəyyənləşdirir. Onun əsərləri texnologiya, inanc, yaddaş və insan ruhunun kəsişməsini abstrakt kiber-futuristik kompozisiyalar vasitəsilə araşdırır. “Soul System” və “SF (Synaptic Faith)” kolleksiyalarının yaradıcısıdır; bu işlərdə dairə rəqəmsal strukturlar daxilində hərəkət edən ruhu simvolizə edir.

Hüseyn Cəlil
incəsənət və elmin kəsişməsində fəaliyyət göstərən multidissiplinar sənətçidir. Onun yaradıcılığı vizual incəsənət, land art, fotoqrafiya, video və eksperimental media sahələrini əhatə edir. Biologiyaya əsaslanan praktikası canlı orqanizmlərin morfologiyasını və adaptasiya sistemlərini araşdırır, elmi tədqiqatı vizual dilə çevirir. Entomologiya və mikrobiologiyaya olan erkən marağı zamanla konseptual çərçivəyə çevrilmiş, burada bioloji hadisələr qavrayış və transformasiya üçün metafora rolunu oynayır.

Alina Yusupova

Bakı şəhərində yerləşən Azərbaycan Dövlət Rəssamlıq Akademiyasını Tekstil sənəti ixtisası üzrə bitirmişdir. Londonda Royal School of Traditional Arts məktəbində təhsil almışdır. YARAT Müasir İncəsənət Məktəbinin Müasir İncəsənət Məktəbi proqramını uğurla tamamlamışdır. İşlər: “Göylə Yer Arasında” sərgisi çərçivəsində, Heydər Əliyev Mərkəzində “Hər şey və Heç nə” adlı life-performans. “Keçmiş nəsillərdən qalan izlər” sərgisində, YARAT ARTIM məkanında “Yol” performansı. YARAT Contemporary Art Space çərçivəsində “Muzeydə Gecə” layihəsi daxilində “Qara – Mütləqin Rəngidir” adlı life-performans.

Ellada Ağayeva

2023-cü ildə Azərbaycan Dövlət Rəssamlıq Akademiyasının Müasir İncəsənət ixtisası üzrə bakalavr dərəcəsini bitirib. Təhsilini YARAT Contemporary Art School-da davam etdirərək 2024-cü ildə məzun olub. Hazırda qrafik dizayner, uşaq kitabı illüstratoru və 2D kadr-kadr animasiya rəssamı kimi fəaliyyət göstərir. Onun yaradıcılığı animasiyanı emosional və konseptual bir vasitə kimi mərkəzə alır. Statik təsvirlərdən çox, hərəkət və səs vasitəsilə təcrübə yaradır. Sadə elementlərlə mürəkkəb ideyaları və daxili vəziyyətləri ifadə edərək tamaşaçını dayanmağa, düşünməyə və şəxsi interpretasiyalar formalaşdırmağa dəvət edir. Xüsusilə abstrakt bir ideyanın tamaşaçı üçün qəfil aydın və hiss edilə bilən hala gəldiyi an onu maraqlandırır. Yaradıcılığında sonsuzluq, kimlik, həyat dövrü və miras mövzularını araşdırır. 

Timur Zaripov

Tokioda (Yaponiya) yaşayan multidissiplinar rəssam və dizaynerdir. O, yaradıcılıq fəaliyyətinə 2021-ci ildə musiqiçi kimi başlamış, daha sonra müasir incəsənət sahəsinə yönəlmişdir. YARAT Contemporary Art School proqramının məzunudur (2024–2025). Timur musiqi, video-art, fotoqrafiya, rəqəmsal incəsənət, 3D sənət, heykəltəraşlıq və instalyasiya kimi müxtəlif vasitələrlə işləyir. Bir rəssam kimi onun ilham mənbələri eskapizm, texnologiya və insanların texnologiya ilə necə ünsiyyət qurması və qarşılıqlı əlaqəyə girməsidir. Onun video və instalyasiya işləri tez-tez yaddaş, təmizlənmə və fanilik mövzularını araşdırır — qısa müddətə üzə çıxan, sonra isə yoxa çıxan görüntü və səslər vasitəsilə xatırlamaqla unutmaq arasındakı məkanı izləyir. Vizual praktikasında Timur rəqəmsal proseslərlə fiziki məkan arasındakı münasibəti, həmçinin üzvi ilə sintetik arasındakı gərginliyi araşdırır. Su onun işlərində tez-tez təkrarlanan motivdir — həm mövzu, həm də metafora kimi; təmizlənmə, yenilənmə və zamanın keçidini ifadə edən bir vasitə kimi istifadə olunur.